SEBASTIAN HERKNER - salicepaolo.ru

Себастьян Херкнер (1981 г. р.) изучал дизайн продукта в Университете Искусств и дизайна им.Хфг Оффенбаха. Во время учебы он начал сосредотачиваться на дизайне предметов и мебели, оттачивая свое острое чувство к материалам, цветам и текстурам.

Затем он некоторое время работал для Стеллы Маккартни в Лондоне, но уже в 2006 году Себастьян Херкнер основал собственную студию. С тех пор он разрабатывает мебель, лампы и мелкие предметы для таких компаний, как Ames, Tradition, Cappellini, ClassiCon, Dedon, Ex.t, Fontana Arte, Gubi, Linteloo, Moroso, Pulpo, Rosenthal, Schramm Werkstätten, Thonet, Wittman и Zanotta.

Херкнер также реализует проекты внутренней архитектуры, музейного и выставочного пространства. В этой связи, его работы получили множество наград, в том числе премию IF, Iconic Award и международную премию Elle Deco Design Award (EDIDA).

Как почетный гость Imm cologne 2016, Себастьян Херкнер предоставил дизайн для "Das Haus", а Maison&Objet назвал его "дизайнером 2019 года".

В 2021 году Себастьян Херкнер получил самую престижную дизайнерскую награду Милана, а именно премию EDIDA как лучший дизайнер года.

2022 Себастьян Херкнер был одним из кураторов Homo Faber вместе с Robert Wilson, Judith Clarke, Michele de Lucchi и Naoto Fukasawa по заказу Венецианского Фонда Микеланджело.

Безусловная любовь к традиционному ремеслу в сочетании с хорошей чувствительностью к новым технологиям, настоящий талант к цвету, подлинным материалам и текстурам, подлинное любопытство к различным культурам, чтобы охватить и интегрировать их, а также обязательство брать на себя ответственность за вещи и людей, с которыми вы работаете, не говоря уже о внимании и уважении ко всем деталям и шагам, необходимым для создания удивительного объекта – вот основные отличительные особенности Себастьяна Херкнера как дизайнера...

С момента успеха Bell Table для ClassiCon в 2012 году Себастьян Херкнер никогда не оглядывался назад, оставаясь верным своему слово – быть самим собой. Баланс и интуиция являются важными и непреходящими факторами в его работе, которую он видит как непрерывный диалог на рубеже дисциплин: это влечет его в самые отдаленные уголки мира в поисках почти забытых ремесленных методов, мануфактур, которые имеют традицию, уходящую в века, к ремесленным Спящим Красавицам, которые он в состоянии пробудить от их сна.

В процессе он создает не только стулья, диваны, лампы, столы, вазы и ковры, но и целый космос, который проливает новый свет на то, как объекты могут привлекать чувства и где красота культивируется изнутри самого процесса и его сочувствия к людям.